För många människor verkar hemmets välbekanta livsrum och de vardagliga föremålen i ett träd, ett bord och en stol vara benägna att väcka nya tankar om människor och deras miljö.
The Collectible Design, som förbinder konst och liv, besitter inte bara designprodukters funktion och genomförbarhet, utan lyfter också fram den estetiska konsten.Det sätter igång en ny trend av livsstil i Kina.Konstnärer och designers utforskar den nya tillämpningen av tekniker och det nya uttrycket av estetisk anda på vanliga föremål.Konst och poesi är integrerade i skapandet.Designprodukterna är inte bara nära besläktade med den dagliga upplevelsen, utan också poetiskt "designer" livet med en konstnärlig skönhet.
Så stora som ett piano, en stol, så liten som en lampa, en uppsättning koppar, dessa samlingar är mer som deras dagliga följeslagare.Konst har blivit ett verktyg för att berika livet, bära på mer tänkande och minne.Varje föremål vi väljer för hand bygger vårt livsrum och är alltid i linje med allas sätt att leva.
Kanske av gudomlig försyn betyder efternamnet på Gaetano Pesce, en italiensk arkitekt, designer och konstnär, "fisk".Som fiskar som simmar fritt i vattnet är Peches skapelseväg inte en enkelriktad gata utan omväg.Han går mellan verklighet och fantasi, och håller ett öga på omvärlden för att undvika att upprepa sig.Och detta är hans livsstil genom hela livet, men också hans orubbliga designfilosofi.
En mer färgstark utställning, Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, öppnar på Today Art Museum i Peking mitt i den perfekt färgade våren.Nästan 100 möbler, produktdesign, arkitektonisk modellering, hartsmålning, installation och bildåtergivning är representativa för fältet, rika färger, olika former, de ger inte bara en stark visuell påverkan, utan chockerar också människors hjärtan.
Oavsett om det är Up5_6 fåtölj, som är känd som "en av de viktigaste stolarna på 1900-talet", eller Nobody's Perfect Chair, som är en kombination av poesi och intellektuell, verkar dessa verk kunna hoppa ur lagen om tid.Trots nästan ett halvt sekel är de fortfarande avantgarde och avantgarde.De samlas in av kända museer, konstgallerier.Även surrealistiska konstnären Salvador Dali berömde den.
"Det finns faktiskt många samlare av mitt arbete.""För att varje kollektion har ett unikt intresse, och varje pjäs har ett annat uttryck," berättar Peche lättvindigt.Med konstnärligt perspektiv och känsliga känslor integrerade han på ett skickligt sätt sin syn på världen, samhället och historien.Men i den nuvarande eran när gränsen mellan konst och design suddas ut alltmer, lägger Peches "självfria" design stor vikt vid produkternas komfort, funktionalitet och praktiska egenskaper."Du vill aldrig designa en stol som inte är bekväm eller praktisk," sa han.
Som den berömda konstkritikern Glenn Adamson konstaterade, "[Peschers verk] är en paradoxal enhet av djup och barnslig oskuld som barn, särskilt barn, kan förstå vid en första anblick."Den åttaåriga skaparen är fortfarande aktiv i sin studio på Brooklyn Navy Yard i New York och uttrycker känslor och idéer genom sina skapelser för att överraska andra såväl som sig själv.
Posttid: Jan-04-2023